Poniendome al día...

El fin de año llegó sin previo aviso, y con él, cantidades de información que no he podido plasmar en Jazztronic.

He aquí un resumen de algunas vivencias de los últimos meses que creo que vale la pena comentar.

Lo mejor del año:

Wayne Shorter y su staff de genios en el Teatro Teletón.
Danilo Pérez en piano; John Patitucci en contrabajo, Brian Blade en batería y por supuesto Wayne en saxo alto y tenor, deleitaron a un público ávido de buena música y espectáculos de calidad, entre los que me incluyo, hasta el punto de recibir una ovación de pie de 10 minutos… nunca había vivido algo así.!!!

El “descubrimiento”:



El Thelonious viene abriendo espacios para la música criolla hace años. Un par de meses atrás, tuve el placer de escuchar a Esteban Sumar (guitarra) y Pablo Eluchans (batería y percusión) en una oda al minimalismo y el buen gusto. Improvisación, standards y temas del repertorio popular, interpretados con sutileza y osadía – hasta se escucho un drum&bass en cajón peruano!!!!
Con Pablo hemos tocado desde 1998, por lo que he estado presente en su evolución musical; en su búsqueda por encontrar su identidad. Es por esto que me atrevo a recomendar su propuesta… en este espacio avisaremos sus tocatas.



www.thelonious.cl

Lo más emotivo:

El frío y la llovizna de la precordillera no pudieron impedir que Pearl Jam nos paseara por su discografía con desenfado y pasión. Los que estábamos en San Carlos, sentimos la magia y el calor de una banda más que afiatada, profesional, dedicada a su público, y con un vocalista como pocas veces me a tocado escuchar en vivo. Un aplauso por Eddie Veder y el resto de los muchachos!!!

http://www.pearljam.com/

Lo peor por paliza!!!!!!!!:

Hace unos 13 años, habría matado por una entrada a este concierto… hoy, ya alejado de su última discografía y con el recuerdo de discos que me marcaron profundamente como músico, si no es porque la Maloli, mi señora, se ganó unas entradas, me lo habría perdido. Dream Theater se ha transformado en una especie de grupo soft-balada-mamona-intrascendente-aburrida-etc…
No niego que un par de canciones me hicieron vibrar: el recuerdo del Awake y del Images and Words, trajo de vuelta las incontables horas invertidas en sacar algún riff loco o aprenderme una batuca. Pero una golondrina no hace verano… PUDRANCE THEATER!!!

La anécdota:

Edmundo Eluchans, papá de Pablo, baterista antes nombrado, se presentaba como candidato a diputado por San Antonio, Cartagena, y otras zonas que no recuerdo.
Pablo apoyaba la causa tocando en cuanto evento y lugar pudiera servir como propaganda.
La semana previa al cierre de campaña, fuimos con Pedro, por amor al arte, a participar en esta cruzada. Sin importar colores políticos, nos instalamos el fin de semana en las calles de San Antonio a hacer lo que siempre hacemos como trío: improvisar.
La primera tocata no resulto muy buena… volvimos al centro de operaciones, tocamos todo el día y gran parte de la noche, y la mañana del domingo salimos de nuevo a pelar el cable.
Realmente sonó increíble; sacamos aplausos, los niños se acercaban a preguntar, y no falto el roquero ebrio que pedía temas a lo lejos.
Finalmente quedó claro que se puede tocar por tocar, sin tener mucha idea de lo que se está haciendo…
Para la anécdota: El señor Eluchans salió electo!!!

1er Encuentro Nacional del Bonsai

Nuevamente me tomo este espacio para hablar de los bonsai.
Los días 19 y 20 de Noviembre se realizará en la Corporación Cultural de Las Condes, el 1er Encuentro Nacional del Bonsai.

La página del encuentro es www.encuentrobonsai.cl realizada por Hewmedia.

Se llevarán a cabo charlas, demostraciones y talleres, abiertos a todo aquel que quiera aprender sobre el tema.

Pedro J. Morales, fundador de la Federación Latinoamericana de bonsai
y uno de los más destacados maestros de bonsai del mundo, participará como charlista y guía de taller.

Georges Servajean, fundador de la Asociación Bonsai Mirasierra de Madrid, también realizara talleres.

El afiche es un aporte de las diseñadoras Ignacia Frederick, Pilar Larenas y Ana Nazar.

Produce www.conceptoespacio.cl

Nicolás Vera Trío... quién frena a Galvez???

Jueves 8 de Septiembre, Club de Jazz de Santiago.

La tocata empezó más tarde de lo informado (cosa nada de rara en el Club de Jazz), un rato después de la prueba de sonido, que por cierto, nos había dejado a Peter y a mi sedientos de escuchar más.

Los primeros acordes exudaban la energía y dinamísmo de una propuesta novedosa para nuestro medio… presentí que las ganas de volver a vibrar con un concierto serían saciadas.

El volumen era el adecuado, hasta que a Christián Galvez, bajo eléctrico, le pareció que la guitarra estaba un poco fuerte. Primer dato para tener en cuenta!!!

La batuca de Felix Lecaros, soberbia; con delicadeza en ocaciones, en otras sin previo aviso, manejó los ritmos a su antojo, demostrando una enorme capacidad de improvización y entendimiento de lo que ocurre en el escenario. Con Galvez parecían pensar lo mismo, pero en otro idioma; de alguna forma recordé a Steve Coleman y su m-base lleno de virtuosismo y cruces rítmicos.



El estilo de Nicolás Vera, guitarra, a ratos semejante al de Kurt Rosenwinkel, creo que necesita madures. Un exceso de muletillas, tanto en acordes como en punteos, sumado a su marcada tendencia bop, hicieron que su participacion, supuestamente central ya que se lanzaba su disco, se sintiera un poco monótona, casi tímida. No solo eso, a medida que avanzaba la velada, se le notaba cada vez más incomodo.



Entiendo en parte lo anterior, debido a la actuación de Galvez; un bajista de nivel internacional, de un virtuosismo irrefutable, y muy conciente de su condición. Desde sus “walkings” hasta sus solos, no escatimó esfuersos en demostrar lo que sabe... TODO lo que sabe; tanto así, que después del tercer tema, su constante protagonismo, terminó por colmar mis ganas de escucharlo, ya no había sorpresa con tal deslplante. No es necesario demostrar en cada nota que se es virtuoso, y más aun cuando eres parte de un trío donde el principal es otro.

Lo que Galvez necesita, creo yo, es tocar con alguien que le ponga freno, y que de alguna forma lo encasille en conseguir una idea; una idea que puede variar, ir y volver, o nunca ser coherente, pero que conlleve un sentido mayor que el lucimiento.



Al trío, se sumó en un par de temas, un saxofonista de cuyo nombre no me acuerdo (pido las disculpas correspondientes). Su aporte contribuyó con el sonido del grupo, sumándole los matices necesarios a lo que parecía por momentos, una competencia de egos.



“Circular” es un título que calza como guante a la segunda propuesta solista de Vera. La música... bien buena!!! Generadora de una sensación de estar dando vueltas por un laberinto de ideas, y cada cierto rato cruzar una esquina conocida. Se nota un proyecto global, variado desde el rock al freejazz pasando por el drum&bass, el bop y la fusión, pero que necesita depurarse; por lo menos en vivo, el disco no lo pude comprar!!!

Las piscolas, faltas al fuerte!!!

Nicolás Vera Trío en el Club de Jazz!!!

Jueves 8 de Septiembre 22:00 hrs.

Una gran oportunidad para deleitarse con jazz nacional.

Nicolás Vera, uno de los guitarristas más interesantes del circuito chileno, re-lanza su segundo disco “Circular”, en el Club de Jazz de Santiago.
El formato es completamente diferente al de su primera placa “Fiasco Contemporáneo” donde los vientos (trompeta y saxo) y la voz nos entregan una sensación más bien “bop”. Disminuyen los integrantes, quedándose sólo con la sección rítmica: Félix Lecaros batería y Christián Gálvez bajo eléctrico; ambos, para mi gusto, los mejores exponentes, en su instrumento, de la movida jazzera criolla. Además agrégenle a la mezcla, posiblemente, algún DJ.
No conozco el material nuevo, por lo que me es difícil pronosticar cual será el resultado de esta conjunción creativa, pero eso no es relevante... este trío no me lo pierdo; el gusto de verlos tocar juntos es suficiente aliciente.

Las expectativas son altas muchachos... vamos a llenar el local!!!

No falten!!!

Club de Jazz de Santiago 22:00 hrs.
Av. Macul #85
Fono reservas: 274 29 97
Entrada general: $3000

Mario Feito Trio, bueno, pero vacío!!!

23 de agosto, El Living, Centro de arte Alameda.

Pedro me invitó a ver un grupo medio electrónico medio jazzero: “El bueno, el malo y el feller” que finalmente no tocaba. La cartelera indicaba la participación de Mario Feito trio.

No lo conocía, y no me hice expectativas. La última experiencia vivida en torno a la música había dejado mi moral, por el suelo.

Era un martes a las 10:30; la falta de publicidad se veía reflejada en el público, situación lamentable cuando se trata de un concierto en el Living: un espacio notable para disfrutar de buena música.

El trio estaba compuesto por Mario Feito en teclado, Nicolás Ríos en batería y Nelson Arraigada en contrabajo eléctrico. De los tres, solo conocía a Nelson, a quien había visto tocar junto a Esteban Sumar y Pablo Eluchans en el Thelonious.



Me pareció una propuesta interesante, sutil, cargada de matices, sobre todo de la mano de Ríos, cuyo estilo poco ortodoxo y en un principio tímido, fue cautivando con dinamismo.

Nelson Arraigada es un gran contrabajista con muchos recursos y gran sensibilidad, pero creo que le falta la comunicación con el batero; entrar en esa complicidad rítmica que sustenta un trio.
Mario es un buen tecladista, tiene ideas interesantes y tiempos, sobretodo en la derecha, poco comunes. Dos críticas para él; primero: se le notaba tenso, aparte de sus manos, todo el cuerpo estaba inmóvil, no parecía disfrutar de la velada. Y segundo y en la misma línea de lo anterior, cuando cambió el sonido de su teclado hacia el Hammond el trio agarró fuerza; para mi gusto, el piano sintetizado no tiene mucha vida.

La musica, mezcla de clásicos y otros que no se, buenísima. Hasta se atrevieron a tocar lo que parecía un tema poco ensayado que no recuerdo de quien era, y a pesar de algunos contratiempos, sonó potente. Quizás era la oportunidad para darse esos lujos!

Suma y resta, fue una buena velada, mucho mejor que la vivida con Billy Cobham a estadio lleno... a donde esta esa gente??? por qué no busca calidad en vez de masividad???? Sentir el apoyo del público en el escenario es escencial, quizás este trio necesite de este plus para soltarse y mostrar su verdadero potencial.

El próximo martes 30 tocarán nuevamente en el Living Alameda 139; sería buenísimo que fueran!!! 10:30 $1500

Breve relato de una decepción mayúscula.

Viernes 5 de Agosto, 19:45 hrs.

Gracias a la congestión de las calles santiaguinas, llegué atrasado a juntarme con Pedro en el teatro oriente... nos esperaba el anunciado concierto de Billy Cobham y Cia.

Como faltaba un rato para el inicio, y para entrar en calor, decidimos tomarnos una chela en un bar contiguo al teatro... la decisión fue la correcta: justo en la mesa de al lado, estaba sentado Billy!!! Nos acercamos tranquilos, sin mayores ademanes, para saludarlo y pedirle una instantánea del momento... su reacción fue un poco hosca, pero esperable: la trayectoria, el currículo, el frío de la noche santiaguina...



La adrenalina había subido a su punto máximo, y tras dejar Cobham el bar, nos fuimos para encontrar una buena ubicación en el teatro – que de más esta decir, estaba repleto-.

Los pormenores del concierto no son relevantes.



Si lo es la actitud del invitado norteamericano (nacido en Panama, pero que no hablaba ni un poco de español)!!! Desde el primer minuto se noto desganado, sin interés en lo que pasaba, ni arriba ni fuera del escenario.

En ningún momento varió lo que tocaba, salvo en los espacios en que sus acompañantes – demasiado músicos para este dinosaurio – lo dejaban solo para mostrar sus legendarias habilidades. Tampoco impresionó con eso...

El bajo de Galvez trataba de motivarlo, pero nada... Lautaro y sus teclas, no encontraban respuesta a sus llamados. Y Parra con su balbuceo delirante me tenia chato!!!

Ya en la mitad del concierto, la decepción era mayúscula, y el aburrimiento nos invadió... Pedro bostezaba y yo probaba algunos efectos de la digital, mientras me lamentaba por las 10 lukas invertidas.

Lo más triste de todo es que la gran mayoría del público, parecía extasiado con lo poco que pasaba en el escenario, aplaudiendo a rabiar y pidiendo el Bis. Los mismos que al terminar el concierto, como borregos, corrieron a comprar el cd que Cobham se había esmerado en publicitar entre tema y tema.

Chile es un país neófito en el tema musical, y sobretodo en el Jazz, pero el movimiento esta entrando con fuerza, para muchos como una moda que te hace ver intelectual el fin de semana... lo que también puede tener su lado positivo.

Lo negativo, Billy Cobham y su pasada por caja!!!

Mejoremos el nivel porfavor!!!

De vuelta!!!

Despues de un breve período fuera de las canchas, vuelvo con fuerzas renovadas para tomar las riendas de este pasquín musical... yodigo, pedro, cuidense que no voy a tener piedad!!!!

Billy Cobham en Chile!!!

Billy Cobham extraordinario baterista norteamericano, participe entre otras grandes agrupaciones, de la Mahavishnu Orchestra, se presentará acompañado por una banda de experimentados músicos chilenos, liderados por Ángel Parra en guitarra, Christian Gálvez en Bajo eléctrico y Contrabajo, Lautaro Quevedo en Piano y Teclados, Giorgio Varas en Percusión, Andrés Pérez en Saxo y Patricio Quilodrán con Instrumentos étnicos, quienes presentarán un repertorio matizado por composiciones netamente chilenas, combinadas con versiones del famoso Spectrum, uno de los trabajos fundamentales de Cobham y referencia obligada para la historia del Jazz moderno.

Una ocasión imperdible para encontrarse con una leyenda de la música contemporánea interactuando con lo mejor de la escena nacional (sobre todo me refiero a Lautaro Quevedo y Christián Gálvez)

Teatro Oriente. Avda. Pedro de Valdivia 099.
Viernes 5 de agosto.20.30 hrs.

$10.000 Platea General.
$14.000 Platea Lateral Baja.
$16.000 Platea Baja Central.

No dejen de ir!!!

Me tomo este espacio!!!

Después de un complejo proceso creativo, invito a todas las visitas, gusten o no de la naturaleza y los objetos de diseño y decoración, a visitar la recién inaugurada página vivebonsai.cl .

El producto esta en proceso de rodaje, pero por fin VIVEBONSAI tiene su espacio en la WEB!!!!

Todo comentario, sugerencia o pensamiento sera bien recibido... Por fin!!!!

Espero que el sitio sea del agrado de todos!!

Vengan y cultiven el arte!!!

Combo 3: Herbie Hancock Infaltables!!!

Sextant (1972), Head Hunters (1973), Thrust (1974) Columbia/Legacy

Quizás la mayoría de los que lean esta reseña, ya tengan entre sus preciadas posesiones, alguno de estos hitos musicales, pero no por eso vamos a dejar de recomendar clásicos para esos pocos que los desconocen.

Por qué un combo 3?

Si bien cada uno de estos discos es en si un aporte a tu colección musical, juntos se entienden como una trilogía que ayuda a develar un pensamiento evolutivo y el desarrollo de un concepto.

Tras terminar su larga relación musical con Miles Davis, Hancock, influenciado por sus raíces africanas, los sintetizadores y el funk, inicia un camino de descubrimiento.
Con Sextant, aparecen los primeros atisbos de lo que vendrá - no solo para Hancock, también para la música en general-... Ritmos cadenciosos, percusión, sonidos electrónicos, vientos y sicodelia, se van amalgamando hasta desarrollar 3 temas, oscuros a ratos, cargados de energía en otros.
Puede parecer un disco un poco “pegado” la primera vez... denle un par de vueltas!!!
Tiene el aporte de 12 músicos, por lo que las ideas son bien variadas.

1 Rain Dance 9:19
2 Hidden Shadows 10:14
3 Hornets 19:36

Por su parte, Head Hunters, disco que para muchos redefinió el funk, se gesta con un grupo completamente distinto al anterior, más acotado.

Debido a la prestancia del bajista Paul Jackson, quien sienta una base rítmica y melódica llena de fuerza y groove, el bajo pasa a ser la locomotora que guía los eventos. Harvey Mason (batería), se comunica con simpleza y claridad con Jackson, y Bill Summers (percusionista) agrega lo suyo, creando espacios étnicos, casi tribales.
Esta comunión, proporciona un telón espectacular, para que Hancock, sutilmente, vaya desarrollando sus ideas; por momentos pasando casi inadvertido. Uno de sus meritos como líder de banda: dejar que el resto se exprese!!!
El otro integrante de los Head Hunters es Bennie Maupin (vientos de todo tipo). Su aporte es el que le significa al disco, ser calificado como funk. Tomando elementos del soul y de la musica de James Brown, Maupin juega con multipistas para lograr la sensación de una Swing band invitándote a la pista de baile a funkear.

Un sonido crudo, novedoso para la época... un disco para tratar de entender lo que esta pasando con la música actual.

1 Chameleon 15:44
2 Watermelon Man 6:32
3 Sly 10:20
4 Vein Melter 9:10

Cerrando el menú, esta mi favorito de los 3, Thrust.
Hay un solo cambio en la alineación que Hancock armó para Head Hunters, uno solo, pero esencial para mi gusto; la batuca la agarra Mike Clark, músico mucho más técnico y creativo que Harvey Mason. La dupla que asume la base rítmica se entiende a la perfección, lo que le entrega potencia y groove a cada tema.
Esto, sumado a la evolución que normalmente tienen los procesos creativos de Hancock, se traduce en un disco maduro, redondo en todo sentido.
Se han refinado las ideas, hay mayor desarrollo y la compenetración grupal es absoluta.
Ojo!!! el sabor a funk del Head Hunters permanece, pero resaltado por una mayor presencia de elementos del jazz y de los teclados de Hancock.

Un disco para escuchar y escuchar, una y otra vez.

1 Palm Grease 10:38
2 Actual Proof 9:42
3 Butterfly 11:18
4 Spank-A-Lee 7:12

La pagina de Hancock esta bien buena.

Live 8: La música por la pobreza!!!

A lo mejor este no es el mejor sitio para promocionar acciones de corte político, pero cuando se trata de música y ayuda, me sumo!!!
Si no vieron el concierto, ojalá MTV lo repita para que lo sientan... es una buena causa!!!

Conéctense a Live8live!!!. Todavía es tiempo.

4to Festival Internacional Providencia Jazz en TV

Para todos los que tengan acceso al Canal 13 cable (no se cuál es su cobertura), les cuento que todos los sábados se esta transmitiendo a las 19:30 y 23:30 horas, la versión 2005 de este importante Festival anual de jazz.
Podrán ver a artistas de la talla de Paquito D'Rivera, Yellowjackets, Trío da Paz, Lito Vitale, y de Chile: Ricardo Arancibia Trío , Agustín Moya Cuarteto y Media Banda entre otros.
La calidad de la grabación y sonido son excelentes... vale la pena antes del carrete!!!

Zuco 103: electro brasileuropeo

Tales of High Fever - ZUCO 103
Six Degrees 2002

La frescura de este disco, el tercero de 5 en la discografía de ZUCO 103, atrapa desde el primer minuto... y esto se debe, en parte, a la mezcla de sensualidad, alegría y rítmica brasilera con elementos del mundo del jazz y la electrónica. Y por otro lado, al hecho de que los tres integrantes del grupo, son músicos de conservatorio, lo que les da un manejo impecable, muy distante a lo docto, del ritmo, tiempo y armonía.
Es imposible no dejarse llevar por la dotada voz de la carioca Lilian Vieira, quien, mientras juega con sus capacidades, se da el lujo de intercalar portugués e inglés, sobre el siempre sorprendente groove que generan Stefan Schmid (tecladista /programador) y Stefan Kruger (baterista/ programador), alemán y holandes respectivamente.
Este es un disco para escuchar solo o en grupo, en una fiesta o antes de dormir; realmente un placer para cualquier paladar.

1 Treasure 4:53
2 Peregrino 4:32
3 Get Urself 2gether 5:07
4 Brief Passions 4:25
5 Curso de Reclamação -- Lição 1 5:19
6 Bob 0:20
7 Voltando 4:35
8 Bebete Vambora 4:07
9 Tão Lonely 6:06
10 Sací (Ghost Boy in the Whirlwind) 5:37
11 To Life 4:11
12 Brasil 2000 3:23
13 Morro Elétrico 4:47
14 I Came, But... 3:49

Si te interesó, visita ZUCO 103

The Zildjian Day Clinic Tour Chile 2005

Este jueves 23 de junio, a las 19:00 horas, en el Teatro Providencia, se presenta por primera vez en Chile, esta clínica internacional de batería, que presenta, bajo la marca Zildjian, a destacados bateristas del orbe.
Los invitados a esta atractiva reunión son Marco Minenneman de Alemania (Freaky Fukin’ Weirdoz, Illegal Aliens), Gustavo Meli de Argentina ( Jazz el Destripador, Tranco Urbano) y Christian Hirth (Mediabanda) de Chile.

Entrada: $5000 (2x1 a socios del Club de Lectores del Mercurio)

Más info: www.portaldearte.cl

Visiten la página de Christian, esta bien buena!!! www.christianhirth.com

Es bueno declarar las omisiones: este mismo concierto se realizó en Mendoza 3 días consecutivos, 17, 18 y 19 de junio. Si alguien fue, se esperan sus comentarios. www.mendozadrumfest.com.ar

Jazzland: un sello para tener en cuenta.

Fundado en 1997 por el pianista Bugge Wesseltoft (trabajó con Jan Garbarek, Billy Cobham y Erik Truffaz entre otros), este sello noruego con base en Oslo, se caracteriza por lanzar discos que flirtean entre jazz y nu-jazz, dejando en claro que la electrónica es un medio que vino para quedarse, y puede ser utilizado en la búsqueda de nuevos caminos.

Entre sus artistas destacan: Bugge Wesseltoft, Sidsel Endresen, Wibutee, Beady Belle, Audun Kleive, Eivind Aarset, Atomic, etc

Jazzland Records

Un buen recuerdo

Junto a Gary Willis en una clínica de bajo que realizó en Chile...

Tribal Tech: abriendo fronteras

Rocket Science - Tribal Tech
Tone Center 2000

La razón por la que empiezo esta serie de "sugerencias" musicales con este disco en particular es muy simple: escucharlo cambio mi manera de sentir la música...
Rocket Science, la décima entrega de Tribal Tech, cuarteto norteamericano compuesto por Scott Henderson (guitarra), Gary Willis (bajo), Scott Kinsey (teclados) y Kirk Covington (batería), combina técnica, groove, simpleza y tecnología, en 60 minutos de la más cruda y desenfadada improvisación.
10 temas que van conformando una historia, un relato tácito, lleno de matices que se van develando con cada nueva visita... un viaje intergaláctico dominado por la experimentación y el descubrimiento musical.
Jazzfusiónelectrónico... a disfrutar!!!!

1 Saturn 5 7:24
2 Astro Chimp 3:21
3 Song Holy 4:59
4 Rocket Science 9:14
5 Sojlevska 4:04
6 Mini Me 6:17
7 Space Camel 5:28
8 Moonshine 5:18
9 Cap 'N' Kirk 3:01
10 The Econoline 10:00

Aclaración!!!

Se publicarán reseñas de discos, comentarios de conciertos pasados y por venir ( en cualquier parte del globo!!! ), grupos nuevos y clásicos... en fin, MÚSICA, MÚSICA y más MÚSICA.

Hola a todos!!!!

Jazztronic pretende ser un espacio para el intercambio de gustos musicales... un punto de encuentro con discos, grupos y conciertos, que creo, pueden ser de interés para fanáticos de la música como yo.